10/11 (二)
在經過前面四天感受到日本人對爵士樂的熱情後，終於可以一睹他們如何培養出爵士樂手的訓練課程!!這也是我們此行來最大的目的，而我所選修的課程有:
1. Arranging I 。 2. Recording Ensemble 。 3.Ensemble focusing on the
Arrangement 。各位!!就讓我們一同前往第一堂課，Arranging I !!
一進教室之後先和授課老師Matsumoto先生說明來意後，便開始了今天的課程，由於上課的時間是10:40分開始，當我到達之後只有一名學生在教室，我心想:這是冷門課嗎?不管了，還是聽課要緊!! 於是老師開始用他的蘋果電腦放映出教學內容，用Encore打譜軟體教學。這是一堂給爵士音樂系二年級學生上的編曲課，今天老師教學的方向主要著重在4管編制上，第一聲部的主旋律及和弦不變，運用close&open和聲概念下進行編寫。一開始編寫的過程會先由尋找出和弦的1357音分別填入下方的三聲部，填妥後開始討論哪些聲部可以運用9音11音或13音來替換，造成聲響結構上的改變。每個和弦編寫的時候老師都會再次幫大家複習大、小、屬七等和弦所對應使用的音階，並且分析和弦前後的應對關係，像是Gm7- G#m7-Am7時，G#m7的功能像是經過和弦，以及像是Secodary Dominant之類的常用功能和弦。每題寫完之後老師都會播放出來，讓大家感受那聲響是否正確，並修改其中一些造成不和諧的聲音。以下是上課筆記參考，有點小亂!!
Arranging I 所使用的書是由洗足學園音樂大學的老師自行編寫的，我看到之後便非常熱切的想要買一本帶回台灣，松本老師人還很Nice的引導我如何去販售部的方向，很可惜的是，學校沒有存貨只可租借，但因為明天就得離開台灣，所以鍛羽而歸 (殘念…)。下課後，我繼續用破日文交雜英文的方式向老師詢問課堂上不懂的地方，松本老師也非常有耐心地跟我解釋，真的非常感謝他!! 之後我們也閒聊到，原來松本老師他是一位長號手，他也就是今年暑假來台灣表演的洗足學園音樂大學師生爵士六重奏其中的長號手前田真梨子 Mariko Maeda的老師，閒聊中知道原來松本老師也是念古典音樂出身的，但他並沒有受過任何所謂爵士音樂系之類的訓練，在他們那個年代多半是靠自學和聽唱片來學爵士樂，他也笑說在他們學校的古典音樂系的老師們也很不喜歡爵士樂 XD !! 原來在這個爵士樂發展如此好的國度也依然存在這種歧視~~何況是台灣的音樂學術圈，哈哈!!
話說剛才在我心中的疑問 ”這是堂冷門課嗎? “ 終於在課程進行中獲得解答，原來日本人也不完全都是準時的好公民，當我看到學生們在課程進行中陸續的走進來，而老師的臉上似乎呈現見怪不怪的表情，ㄟ!!頓時好像回到我唸書的時候，當學生的似乎都很愜意~對我來說是很難得聽到的東西，他們好像有種”沒差啦!!”的感覺，嗯~果然是學生跟社會人士態度上的差異!! (\冏/)
第二堂課Recording Ensemble，YA~邁向錄音室前進!!Go Go Go~
這是我們第一天參訪的錄音室，但是那天只有在控制室內參觀，今天卻有幸可以衝進錄音室內，哇!!好幸福~ 這堂課跟上一堂的氣氛就完全不一樣，因為是實作的課程，所以學生在上課前就先到錄音室內Setting!! 讓我們來看看錄音室的樣貌吧!!
A1 Recording Room
A2 Recording
A3 Recording
左方:沼尾 木綿香 (Saxphone) 中間 :布川老師 右方: 大塚 望 (Vocal)
A4 Recording Room
主控室 control Room
左方:錄音師2 中間:錄音師1
控制室前上方 監視錄影分割畫面
Recording Ensemble這門課，在洗足學園音樂大學內，每學期約有四位老師會開課，學生可以自行選修，在錄音之前學生會自行練習要錄音的曲目。今天參訪的這堂課是由布川俊樹老師所指導的六重奏，組合是Piano、Double Bass、Drums、Guitar、Saxphone、Vocal，所演奏的曲目是由布川老師所改編或創作的。另外，錄音師的部份，是由學校外的專業錄音師們操刀，從前置麥克風架設到錄音、混音包辦。
今天目標所要錄製的曲目有兩首，分別是Autumn Leaves 、Kupa Kupa，
布川老師向我說明，他們這一系列所錄製的曲目都是他親自編曲的，而且這些學生都是四年級的，他們在即興和默契上都有一定的水準，所以不用擔心!!
於是我又好奇向老師詢問，通常他們會錄幾個Take才會OK，他說通常3~5次就會有可以的，大部分是不需要橋接，除非Solo樂手不喜歡，才會再進去補錄。ㄛ~原來是醬!!
樂手在Live表演的時候跟進錄音室時，感覺是不太一樣的，在舞台上的眼神接觸和距離算是比較近的，但是進錄音室更要專心聆聽對方，而且更是考驗團隊的默契!! 能在學校裡上到這樣實務的課程，除了培養團隊默契之外，更可以讓自己清楚的聽到自己演奏出來的聲音是什麼，有哪些部份還需要調整，solo的句子是否符合曲子的整體概念，另外還能夠了解整個錄音時要注意的細節，我只能說身為洗足的學生們真是太幸福了!!
------------------以下是布川老師的原稿---------------------------
正式錄音開始，Autumn Leaves是一首耳熟能詳的標準曲，但是聽到布川老師編曲以及洗足學生的演奏下，卻讓我耳目一新的感覺，他們的程度在台灣可以算是職業樂手級的!! 特別是vocal一出來的時候，真的是驚為天人，由於本人不太常聽日本人唱爵士樂，所以十分的驚訝她的英文咬字和獨特的歌喉，而且她用了很多Tension音來演唱，哇!!整個Sound完全跟我印象中的Autumn Leaves不太一樣，像是一首新的歌曲，而且節奏組的默契也很好!!果然像布川老師說的一樣，完全不用擔心!! 真的是讓我十分震撼呢!!
在第一個Take完之後，布川老師就說吉他前面Solo的前奏部分，Tempo會越來越慢，後來節奏組進來之後整個太拖，老師希望他們的音樂流動的方向感要再明確一些，於是老師要求他們打開節拍器再練習幾次。學生們自己在裡面練習時也發現了真的速度會自動變慢，因此布川老師ㄧ直持續的修正他們。
經過5、6次的練習後，開始了2、3 Take。這兩次Take布川老師又發現新的問題，在進尾奏的時候，節奏組們各自要走的方向不一致，於是老師便請他們出來聽聽看，並且大家一起來討論要怎麼做這個尾奏的部份。
於是，大家有了新的共識之後，又回到錄音間再練習，在練習中也是有樂手會忘記後面到底要反覆幾次才對，所以又在調整一番。 最後進行4、5次的Take，眼看時間就差不多要進行到尾聲了，老師就挑選出第5次的Final定稿，Saxphone手對於自己的solo不甚滿意，於是又進去補了ㄧ次，可是看她的表情，嗯~~~想必還是覺得可以再更好的樣子…在老師的勸說下，就這樣完成了今日的錄音!!
雖然目標是要錄兩首曲目，但是每一次錄音樂手的狀況和表現都不一定，很可惜今天只有聽到一首，不過希望有機會可以聽到他們完成的專輯，真的很厲害ㄋ!
最後一堂~Ensemble focusing on the Arrangement。
當我一進教室，ㄟ~是早上的Matsumoto先生，他ㄧ看到我，就馬上向同學們介紹我，而且他還叫的出我的中文名!!!太驚訝了~果然是頂尖的爵士樂手，聽力、模仿力和記憶力果然是一流，反觀我整個有驚嚇到，還問他是Trombone老師嗎?
明明早上就問過他名字，一時居然想不出來，真的很失禮~~
這是一堂小型的合奏課，有鋼琴、鼓、吉他、Bass之外，還有4支管子，長笛、單簧管、Alto Sax、Tenor Sax，接下來就聽他們演奏。
今天早上上的課呢，就是在教我們如何應用在這樣的編制下作和聲變化，
現在馬上就來應證!! 這堂課所有的曲目都是由松本老師自行編曲，然後發給學生們總譜，所以有些移調樂器的同學會重新騰一張自己的樂譜，當他們演奏完之後，老師便開始確認4管的和聲，是否是有人移錯音，果然!!出現許多更改的狀態 (笑)。此外，這首曲子我一看就覺得，嗯~是需要自己練ㄧ下才能合奏的!!
這時候又再度發現了，有用功的學生也有不用功的學生，沒練的人馬上就被抓包，因為速度很快而且臨時升降記號很多，這時我就想起以前唸大學的時候，合奏課的樂譜還是要拿回家乖乖練，多聽CD知道哪些聲部是一起出來，哪裡是Solo要多一些，才不會上課時全團的人瞪著你陪你上個別課!! 可見每個學生的學習態度真的不太一樣，雖然說松本老師ㄧ副人很好的樣子，但是該練的還是要練喔~
合奏部分Check完之後，到了即興的部份，很意外的是你會在TISJA看到的事情居然也會出現在爵士音樂系!! 範例1: 老師問: 這首誰要即興，這時非節奏組的樂器就開始哀哀叫 ~ Solo的人開始推託 (笑) 範例2: 看到每小節2個和弦，速度168以上，Solo的反應---->掉Form +偶而出現兩個音+驚慌失措。以上兩點，本人都經歷過，完全可以理解，而且未來也有可能再發生 (笑)。這個時候再次證明，不是進了爵士音樂系的學生就ㄧ定都很會即興!! 修行在個人阿!!
於是松本老師聽完Solo之後，就跑去拿他的長號回來，現場示範了幾個練習方式，像是剛才舉例的第二點，很明顯的就是你跟和弦不熟，所以松本老師就示範只用和弦音的即興方式，來幫助學生如何去思考架構即興，學生們又再試了ㄧ次，聽起來似乎是好了一些，也比較清楚和弦進行的輪廓。這時我才發現，原來不是只有我會有這樣的問題，連爵士音樂系的學生也會有這樣的問題，如果看到這篇文章的讀者們你也曾有這樣得問題，衷心的建議，好好的把一首你在練的曲子和弦都抓熟吧!! 雖然說我也曾經掉入一種迷思，就是旋律樂器不是只要演奏旋律就好了嗎?和聲就交給鋼琴或是吉他去做就好了，嘿嘿~可是後來我發現這樣的旋律線條有時候會不知所云，沒有方向，什麼時候要升半音降半音才會好聽完全憑感覺，哪天你演奏了ㄧ個沒聽過的曲子肯定又會驚慌失措!! 所以還是要好好認真的面對每ㄧ個細節，了解一下為什麼這裡要用Minor和弦不用Major和弦，相信你會越來越減少那種驚慌失措得機會喔~~本人目前實驗的效果還不錯，或許多跟鋼琴組的聊聊會有不同的想法!!
回到正題，那天Ensemble的課大概練了3首曲子左右，很明顯的大家的程度很參差不齊，跟上一堂Recording的感覺完全不一樣，中間老師去拿樂器時，問了ㄧ下美女鋼琴手，發現原來是不同年級合起來的，大部分是3年級的學生，
不過同樣是3年級的，即興的能力也是有差，再次證明了!!修行在個人!!
最後下課時，我又再度向老師詢問，像這些曲子他都怎麼編排，他說像上下學期同一門課的選修的學生都會不一樣，大部分是4個管子加上節奏組，像今天看到的是比較特殊的，於是我有跟老師確認是否每次都要重新編曲，他笑笑地說:是阿!都重編阿! 我問: 那你很喜歡囉!! 他說:是阿!!很享受~
哇~我深深的覺得這些老師可能都比學生還認真也說不定呢!!這次跟洗足交流，我有一種感觸，Yuki老師那時帶團來台灣表演時就說: Mr.Hara didn’t go to music school. He is self-taught. He’s a great performer right now. It really doesn’t matter if you go to school or not. You just focus whatever you want to do. And it’s just chasing your dream that’s all. 像是松本老師一樣，他學習爵士也是靠著自己的一股熱誠去做。除此之外，其實在台灣也是有很多很厲害的爵士樂手靠著自學而變強的。如果經濟許可，可以出國深造，當然恭喜!!但是也有很多人唸完回來也不見的演奏的更好。由此可見，想要自己到達怎樣的程度，還是要自己積極的努力學習和練習，如果只是以為進了學校就會功力大增，而不積極的話，可能也是在燒錢而已，所以一切的源頭還是自己，願不願意面對不足的地方，一一去面對，腳踏實地的把基本功練好，才是能夠看到未來ㄋ~~ 繼續加油，工作重要，學習也很重要!!
松本老師 與 我
台灣加油!!!!